فیلم یونانی | بهترین فیلم‌های یونانی که باید تماشا کنید

فیلم یونانی، سینما یکی از غنی‌ترین و تأثیرگذارترین هنرها در تاریخ بشر است و هر فرهنگ و کشوری داستان‌ها و روایت‌های خاص خود را از طریق آن به تصویر می‌کشد. سینمای یونان نیز با تاریخ پر افتخار و فرهنگی عمیق، سهم عمده‌ای در دنیای هنر دارد. این سینما نه تنها بازتاب‌دهنده زندگی و مشکلات جامعه یونان است، بلکه در سطح بین‌المللی نیز تأثیراتی عمیق بر سینماهای دیگر گذاشته است.

یونان، با تاریخچه‌ای به قدمت هزاران سال، همواره محلی برای روایت‌های ماندگار بوده است. از افسانه‌های اسطوره‌ای و تئاترهای کلاسیک تا فیلم‌های مدرن، سینما به نوعی ادامه‌دهنده این سنت‌های غنی است. کارگردانان و فیلم‌نامه‌نویسان یونانی با به تصویر کشیدن زندگی روزمره، مسائل اجتماعی و چالش‌های انسانی، توانسته‌اند آثار قابل توجهی تولید کنند که در جشنواره‌های بین‌المللی مورد تحسین قرار گرفته است.

فیلم‌های یونانی، با محوریت مضامین انسانی، عشق، رنج و امید، توانسته‌اند به صورت عمیق‌تری با بینندگان ارتباط برقرار کنند. آثار کارگردانانی مانند تئودوروس آنجلوپولوس و الیاس کازانتزاکیس نمونه‌های بارز این هنر هستند. فیلم‌های آنجلوپولوس، به ویژه، به خاطر زیبایی‌های بصری و عمیق بودن محتوای اجتماعی و فلسفی‌اش شناخته شده‌اند. او با استفاده از نمادگرایی و نشانه‌های عمیق، نه تنها داستانی را روایت می‌کند، بلکه بیننده را به تفکر درباره زندگی و هستی وادار می‌کند.

از سوی دیگر، فیلم‌های مدرن یونانی نیز نشان‌دهنده تنوع و پویایی سینمای این کشور هستند. کارگردانان جوانی مانند الکسس زوریوس و پانتلینیوس زویوس با رویکردهای نوین خود، فیلم‌های اجتماعی و درام‌هایی ساخته‌اند که مسائلی نظیر مهاجرت، بحران اقتصادی و هویت را مورد بررسی قرار می‌دهند. این آثار نه تنها در یونان بلکه در سطح بین‌المللی نیز مورد توجه قرار گرفته و به نقد و بررسی‌های عمیق‌تری درباره مسائل اجتماعی و سیاسی پرداخته‌اند.

تاریخچه سینمای یونان

سینمای یونان با تاریخی طولانی و تحولات مهم در طول قرن‌ها، توانسته است به یکی از مهم‌ترین بخش‌های فرهنگی این کشور تبدیل شود. این سینما که از دهه‌های ابتدایی قرن بیستم شکل گرفت، تحت تأثیر شرایط تاریخی، سیاسی و اجتماعی یونان، دستخوش تغییرات و پیشرفت‌های چشمگیری شده است. تاریخچه سینمای یونان را می‌توان به چندین دوره مهم تقسیم کرد که هرکدام ویژگی‌های خاص خود را دارند.

۱. دوران آغازین (دهه ۱۹۰۰ تا ۱۹۳۰)

نخستین تلاش‌ها برای ساخت فیلم در یونان به دهه ۱۹۰۰ بازمی‌گردد. اولین فیلم شناخته‌شده یونانی “گوپیس در حرم” (Goupi’s Harem) در سال ۱۹۰۶ ساخته شد. این فیلم، یک اثر کوتاه و کمدی بود که توسط “اسپایروس پرودروما” کارگردانی شد. در این دوره، فیلم‌سازی بیشتر در دست افراد معدودی بود که از تکنولوژی محدود فیلم‌برداری بهره می‌بردند. بیشتر فیلم‌ها کوتاه و تحت تأثیر سینمای غرب، به‌ویژه هالیوود و فرانسه، ساخته می‌شدند.

در دهه ۱۹۲۰، یونان شاهد ظهور اولین فیلم‌های بلند داستانی بود. این فیلم‌ها اغلب درباره تاریخ و اسطوره‌های یونانی یا اقتباس از آثار ادبی مشهور بودند. “گلوریای ارتش یونان” (The Glory of the Greek Army) از اولین فیلم‌های بلند ساخته‌شده در این دوره است.

۲. دوران شکوفایی (دهه ۱۹۳۰ تا ۱۹۵۰)

با ورود به دهه ۱۹۳۰، سینمای یونان پیشرفت چشم‌گیری داشت و صنعت فیلم‌سازی کم‌کم شروع به تثبیت خود کرد. در این دوران، تولید فیلم‌های داستانی بیشتر شد و یونان شاهد ظهور اولین استودیوهای فیلم‌سازی حرفه‌ای مانند “استودیو فینوس” بود. “الماس دزدیده شده” (The Stolen Diamond) یکی از فیلم‌های برجسته این دوره است که در سال ۱۹۳۲ ساخته شد.

در طول جنگ جهانی دوم و تحت اشغال نازی‌ها، صنعت فیلم‌سازی در یونان با مشکلات جدی روبه‌رو شد. با این حال، برخی فیلم‌ها با مضامین مقاومت و مبارزه علیه اشغالگران ساخته شدند که اهمیت فرهنگی و تاریخی زیادی داشتند.

۳. دوران طلایی (دهه ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰)

پس از جنگ جهانی دوم، سینمای یونان وارد یکی از مهم‌ترین دوران‌های خود شد که به “دوران طلایی” معروف است. این دوره، شاهد ظهور کارگردانان بزرگی مانند مایکل کاکویانیس (Michael Cacoyannis) و یورگوس تزواتزا (Giorgos Tzavellas) بود. فیلم‌هایی مانند “زوربای یونانی” (Zorba the Greek) و “استلا” (Stella) در این دوره ساخته شدند که در سطح جهانی مورد توجه قرار گرفتند و نام یونان را در عرصه بین‌المللی مطرح کردند.

زوربای یونانی (۱۹۶۴)، یکی از مهم‌ترین آثار این دوره، توسط مایکل کاکویانیس کارگردانی شد و بازی آنتونی کویین در نقش زوربا، محبوبیت جهانی یافت. این فیلم به دلیل تصویربرداری زیبا و داستان قدرتمندش در سطح بین‌المللی موفق بود و یونان را به یکی از مراکز اصلی سینمای اروپا تبدیل کرد.

۴. دوران رکود و تغییرات (دهه ۱۹۷۰ تا ۱۹۹۰)

دهه ۱۹۷۰ با کودتای نظامی و رژیم سرهنگ‌ها در یونان همراه بود که به سینمای کشور آسیب‌هایی وارد کرد. بسیاری از فیلم‌سازان با محدودیت‌های دولتی مواجه شدند و سانسور شدید بر تولید فیلم‌ها تأثیر گذاشت. اما در این میان، برخی کارگردانان با فیلم‌های اعتراضی و اجتماعی همچنان فعال بودند. تئودوروس آنجلوپولوس (Theodoros Angelopoulos)، یکی از مهم‌ترین فیلم‌سازان این دوره، با آثار عمیق و فلسفی خود، توانست توجه جهانی را جلب کند. فیلم‌هایی مانند “روزهای ۳۶” و “شکارچیان” از آثار مهم او در این دوره هستند.

۵. دوران معاصر (از دهه ۱۹۹۰ تا امروز)

پس از بازگشت دموکراسی به یونان و پایان رژیم سرهنگ‌ها، سینمای یونان با تغییرات زیادی مواجه شد. در دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰، نسل جدیدی از فیلم‌سازان وارد عرصه شدند که از تکنولوژی‌های مدرن بهره‌برداری کردند و داستان‌هایی متفاوت از مسائل روزمره یونانیان روایت کردند.

یکی از برجسته‌ترین فیلم‌های معاصر یونان “دندان سگ” (Dogtooth) ساخته یورگوس لانتیموس (Yorgos Lanthimos) است که در سال ۲۰۰۹ تولید شد. این فیلم با سبک منحصر به فرد خود و مضامین پیچیده روانشناختی، در جشنواره کن جایزه مهمی دریافت کرد و مسیر جدیدی را برای سینمای مدرن یونان باز کرد.

5 تا از بهترین فیلم هایی که بر پایه ی افسانه های یونانی هستند

Jason and the Argonauts (1963)

“Jason and the Argonauts” یکی از مشهورترین فیلم‌های ماجراجویی فانتزی است که به کارگردانی دان چفی ساخته شده و به خاطر جلوه‌های ویژه انقلابی خود توسط ری هری‌هاوزن شناخته می‌شود. فیلم داستان یاسون، قهرمان یونانی و جستجوی او برای یافتن پشم زرین را روایت می‌کند. یاسون، متحد با گروهی از قهرمانان بزرگ یونانی به نام آرگونات‌ها، سفری پرماجرا را آغاز می‌کند که شامل مقابله با هیولاها و عبور از موانع اسطوره‌ای است. یکی از معروف‌ترین صحنه‌های فیلم، نبرد با اسکلت‌های متحرک است که هنوز هم به‌عنوان یک شاهکار در هنر استاپ موشن شناخته می‌شود. فیلم نه تنها به دلیل داستان حماسی‌اش، بلکه به دلیل اثبات تاثیر شگرف جلوه‌های ویژه در سینما برجسته است. هری‌هاوزن با استفاده از تکنیک معروف خود، “دینامیشن”، توانست موجوداتی زنده و واقعی بسازد که همچنان الهام‌بخش نسل‌های بعدی از سازندگان فیلم‌های فانتزی و علمی تخیلی بوده‌اند. موسیقی فیلم نیز توسط برنارد هرمان ساخته شده که به شدت بر جذابیت و دراماتیک بودن داستان افزوده است.

• کارگردان: دان چفی
• تاریخ انتشار: 19 ژوئن 1963
• ژانر: فانتزی، ماجراجویی
• بازیگران: تاد آرمسترانگ (یاسون)، نانسی کووال (مدیا)، گری ریموند (آکاست)
• نمره فیلم: حدود 7.3 از 10 در IMDb
• نکته برجسته: جلوه‌های ویژه پیشرو توسط ری هری‌هاوزن، به ویژه صحنه نبرد با اسکلت‌ها

Clash of the Titans (1981)

“Clash of the Titans” یک فیلم حماسی و فانتزی است که داستان پرسیوس، پسر زئوس، و تلاش او برای نجات شاهزاده آندرومدا از دست هیولای کراکن را روایت می‌کند. این فیلم که به کارگردانی دزموند دیویس ساخته شده، به خطرات و ماجراجویی‌های متعدد در یونان باستان می‌پردازد. پرسیوس در طول سفر خود با موجودات افسانه‌ای و اسطوره‌ای مانند مدوسا، موجودات بالدار هارپی و عقرب‌های غول‌پیکر روبرو می‌شود. یکی از بارزترین ویژگی‌های فیلم، جلوه‌های ویژه شگفت‌انگیزی است که توسط ری هری‌هاوزن طراحی و ساخته شده‌اند. این تکنیک‌ها، که به صورت استاپ موشن اجرا شده‌اند، جلوه‌ای ماندگار و جادویی به موجودات فیلم بخشیده که هنوز هم مورد توجه دوستداران سینما است. بازیگران برجسته فیلم از جمله لارنس الیویه در نقش زئوس و ماگی اسمیت در نقش ثتس جذابیت بیشتری به داستان بخشیده‌اند. این فیلم، نه تنها یک داستان پرماجرای اسطوره‌ای را به تصویر می‌کشد، بلکه به تاریخ سینما نیز به دلیل پیشگامی در استفاده از جلوه‌های ویژه جاودانه پیوسته است.

• کارگردان: دزموند دیویس
• تاریخ انتشار: 12 ژوئن 1981
• ژانر: فانتزی، ماجراجویی
• بازیگران: هری هملین (پرسیوس)، جودی بوکر (آندرومدا)، لارنس الیویه (زئوس)، ماگی اسمیت (ثتس)
• نمره فیلم: حدود 6.9 از 10 در IMDb
• نکته برجسته: استفاده از استاپ موشن برای خلق موجودات افسانه‌ای

Troy (2004)

“Troy” یک فیلم حماسی و جنگی به کارگردانی ولفگانگ پترسن است که اقتباسی از حماسه ایلیاد اثر هومر را به تصویر می‌کشد. فیلم داستان جنگ تروآ و عشق ممنوعه میان هلن و پاریس، شاهزاده تروآ، را روایت می‌کند که به یکی از بزرگ‌ترین نبردهای تاریخ باستان تبدیل می‌شود. برد پیت در نقش آشیل، جنگجوی بزرگ یونانی، ارائه‌ای به‌یادماندنی از قدرت و ضعف‌های انسانی را به نمایش می‌گذارد. دیگر بازیگران مانند اریک بانا در نقش هکتور و اورلاندو بلوم در نقش پاریس نیز به عمق و پیچیدگی داستان می‌افزایند. طراحی صحنه و نبردهای بزرگ مقیاس، به همراه موسیقی متن حماسی ساخته جیمز هورنر، تماشاگران را به دنیای پرجنب‌وجوش و خطرناک یونان باستان می‌برد. “Troy” نه تنها به دلیل جلوه‌های بصری خیره‌کننده‌اش، بلکه به خاطر شخصیت‌پردازی‌های قوی و بررسی موضوعاتی همچون افتخار، خیانت و سرنوشت بسیار تحسین‌شده است. این فیلم اثری تاثیرگذار از جنگ و عشق است که با توجه به داستان اسطوره‌ای خود همچنان مورد توجه باقی مانده است.

• کارگردان: ولفگانگ پترسن
• تاریخ انتشار: 14 مه 2004
• ژانر: حماسی، ماجرایی، درام
• بازیگران: برد پیت (آشیل)، اریک بانا (هکتور), اورلاندو بلوم (پاریس)، دایان کروگر (هلن)
• نمره فیلم: حدود 7.3 از 10 در IMDb
• نکته برجسته: جلوه‌های بصری و نبردهای تاریخی سینمایی

Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010)

“Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief” یک فیلم فانتزی ماجراجویی به کارگردانی کریس کلمبوس و اقتباسی از اولین رمان از سری کتاب‌های پرسی جکسون به نویسندگی ریک ریردن است. داستان درباره پرسی جکسون، یک نوجوان معمولی است که متوجه می‌شود نیمه‌خدایان یونانی وجود دارند و او پسر پوزیدون، خدای دریا، است. پس از متهم شدن به دزدیدن صاعقه زئوس، پرسی به همراه دوستانش آنابت و گروور به سفری پرخطر می‌رود تا دزد واقعی را پیدا کند و صلح را به کوه المپ بازگرداند. فیلم تلاش می‌کند تا اساطیر یونانی را به شکلی مدرن و برای مخاطبان جوان‌تر ارائه دهد. جلوه‌های ویژه و صحنه‌های اکشن، از جمله مقابله با مدوسا و هیدرا، به فیلم هیجانی خاص می‌بخشند. با وجود اینکه نظرات متفاوتی در مورد تطابق دقیق آن با کتاب وجود دارد، اما فیلم موفق به جذب بسیاری از تماشاگران شد و نقطه آغازی برای علاقه بیشتر به اساطیر یونان در فرهنگ عامه بود. بازیگران جوان و موسیقی جان ویلیامز نیز به جذابیت فیلم افزوده‌اند.

• کارگردان: کریس کلمبوس
• تاریخ انتشار: 12 فوریه 2010
• ژانر: فانتزی، ماجراجویی
• بازیگران: لوگن لرمن (پرسی جکسون)، الکساندرا داداریو (آنابت)، براندون تی. جکسون (گروور)
• نمره فیلم: حدود 5.9 از 10 در IMDb
• نکته برجسته: معرفی اساطیر یونانی به نسل جدیدی از مخاطبان

Hercules (1997)

“Hercules” انیمیشنی محصول دیزنی است که داستان زندگی و ماجراجویی‌های هرکول، مشهورترین قهرمان اسطوره‌ای یونانی را روایت می‌کند. کارگردانی این فیلم برعهده ران کلمنتس و جان ماسکر بود. فیلم با شوخ‌طبعی و سبک هنری منحصر به فرد، بسیاری از مخاطبان جوان و خانواده‌ها را به خود جلب کرد. هرکول، که فرزند زئوس و هرا است، پس از دزدیده شدن از قله المپ و از دست دادن قدرت‌های خدایی‌اش، باید به ستاره‌ای در آسمان تبدیل شود تا به اصل خدایی خود برگردد. صداپیشگان بزرگ فیلم از جمله تیت دوناوان در نقش هرکول و جیمز وودز در نقش هادس، خدای دنیای زیرین، رنگ و بوی خاصی به شخصیت‌ها بخشیده‌اند. موسیقی فیلم که توسط آلن منکن ساخته شده، شامل ترانه‌های به یاد ماندنی است که حس و حال خاصی به انیمیشن می‌بخشد. فیلم “Hercules” در کنار سرگرمی، به مخاطبان پیام‌هایی همچون اهمیت هویت، مقاومت و وفاداری را القا می‌کند و همچنان یکی از آثار محبوب و موفق دیزنی در به تصویر کشیدن داستان‌های اسطوره‌ای باقی مانده است.

• کارگردان: ران کلمنتس، جان ماسکر
• تاریخ انتشار: 27 ژوئن 1997
• ژانر: انیمیشن، ماجراجویی، کمدی
• صداپیشگان: تیت دوناوان (هرکول)، جیمز وودز (هادس)، دنی دویتو (فیل)
• نمره فیلم: حدود 7.3 از 10 در IMDb
• نکته برجسته: سبک هنری خاص و موسیقی متن به یاد ماندنی

Immortals (2011)

فیلم Immortals در سال 2011 به کارگردانی تارسم سینگ به نمایش درآمد. این فیلم با الهام از اساطیر یونان، داستان تسئوس را روایت می‌کند، یک جنگجوی جوان که به جنگ علیه پادشاه هایپریون و ارتش وحشی او می‌پردازد. هایپریون به دنبال سلاحی قدرتمند است که می‌تواند خدایان المپ را نابود کند و کنترل زمین را به دست بگیرد. میکی رورک در نقش هایپریون و هنری کاویل در نقش تسئوس به خوبی ایفای نقش کرده‌اند. جلوه‌های بصری فیلم و طراحی صحنه بسیار چشمگیر است، به ویژه در صحنه‌های نبرد و استفاده از رنگ‌ها و نورپردازی‌ها که تارسم سینگ به طور منحصر به فرد از آن‌ها بهره برده است. فیلم در تلاش است تا ترکیبی از اکشن و درام اسطوره‌ای را ارائه دهد، اما برخی از منتقدان انتقادهایی به پیچیدگی داستان و شخصیت‌پردازی‌ها داشته‌اند. با این حال، Immortals به خاطر جلوه‌های بصری برجسته و نبردهای حماسی خود شناخته شده و توانسته جایگاه ویژه‌ای در میان طرفداران ژانر فانتزی و اساطیری به دست آورد.

• کارگردان: تارسم سینگ
• تاریخ انتشار: 11 نوامبر 2011
• ژانر: اکشن، درام، فانتزی
• بازیگران: هنری کاویل، میکی رورک، لوک ایوانز، فردا پینتو
• نمره: 6.0/10 در IMDb

Wrath of the Titans (2012)

Wrath of the Titans دنباله فیلم Clash of the Titans است که در سال 2012 به کارگردانی جاناتان لیبسمن منتشر شد. داستان فیلم 10 سال پس از رویدادهای فیلم اول جریان دارد. پرسیوس، فرزند نیمه‌خدای زئوس، پس از مبارزه با کرکن، زندگی آرامی را به همراه پسرش می‌گذراند، اما وقتی خدایان قدرت خود را از دست می‌دهند و تایتان‌ها سر برمی‌آورند، او مجبور می‌شود دوباره به میدان جنگ بازگردد. این بار او باید با کرونوس، پدر خدایان، و همچنین هادس و آرس که به خدایان خیانت کرده‌اند، روبرو شود. جلوه‌های ویژه فیلم، به ویژه در صحنه‌های نبرد با موجودات افسانه‌ای مانند سایکلوب‌ها و تایتان‌ها، بسیار چشمگیر است. با این حال، فیلم از لحاظ داستان و شخصیت‌پردازی چندان موفق نبود و نظرات متفاوتی از سوی منتقدان دریافت کرد. اگرچه داستان ساده و قابل پیش‌بینی است، اما نبردهای حماسی و جلوه‌های بصری چشمگیر همچنان باعث می‌شود Wrath of the Titans به عنوان یک فیلم سرگرم‌کننده و مناسب برای دوستداران اسطوره‌های یونانی شناخته شود.

• کارگردان: جاناتان لیبسمن
• تاریخ انتشار: 30 مارس 2012
• ژانر: اکشن، ماجرایی، فانتزی
• بازیگران: سام ورتینگتون، رالف فاینز، لیام نیسون، روزاموند پایک
• نمره: 5.7/10 در IMDb

Hercules (2014)

نسخه 2014 از Hercules به کارگردانی برت رتنر و با بازی دواین جانسون (مشهور به راک) در نقش اصلی ساخته شده است. این فیلم داستان هرکول را از زاویه‌ای جدید روایت می‌کند. برخلاف نسخه‌های پیشین که بیشتر بر جنبه‌های اسطوره‌ای او تمرکز داشتند، این فیلم تلاش می‌کند هرکول را به عنوان یک قهرمان انسانی و رهبر نظامی به تصویر بکشد که به عنوان مزدور خدمت می‌کند. او باید گروهی از جنگجویان نخبه را برای دفاع از یک پادشاهی کوچک در برابر دشمنان خطرناک رهبری کند. با این حال، هرکول همچنان با گذشته‌ای پر از چالش‌های اساطیری دست و پنجه نرم می‌کند، از جمله دوازده کار افسانه‌ای‌اش. جلوه‌های ویژه و سکانس‌های اکشن فیلم بسیار حرفه‌ای طراحی شده‌اند و بازی دواین جانسون که شهرت زیادی در فیلم‌های اکشن دارد، نقش مهمی در موفقیت فیلم داشته است. هرچند فیلم به طور کلی نقدهای متفاوتی دریافت کرد، اما توانست نظر مخاطبان ژانر اکشن و اساطیری را جلب کند.

• کارگردان: برت رتنر
• تاریخ انتشار: 25 جولای 2014
• ژانر: اکشن، ماجرایی
• بازیگران: دواین جانسون، ایان مک‌شین، جان هرت، جوزف فاینس
• نمره: 6.0/10 در IMDb

Wonder Woman (2017)

Wonder Woman به کارگردانی پتی جنکینز در سال 2017 منتشر شد و یکی از موفق‌ترین فیلم‌های ابرقهرمانی دهه اخیر محسوب می‌شود. گل گدوت در نقش دایانا پرنس، شاهزاده آمازونی، ایفای نقش می‌کند. اگرچه این فیلم به طور مستقیم بر اساس اساطیر یونانی نیست، اما بسیاری از عناصر داستانی آن، از جمله خاستگاه دایانا و قدرت‌هایش، از این اساطیر الهام گرفته شده است. دایانا فرزند زئوس است و از قدرت‌های خدایی برخوردار است. فیلم به سفر دایانا از جزیره تیمیسکیرا به دنیای انسان‌ها و مشارکت او در جنگ جهانی اول می‌پردازد. Wonder Woman نه تنها به خاطر اکشن و جلوه‌های ویژه فوق‌العاده‌اش شناخته می‌شود، بلکه پیام‌های قدرتمند درباره قدرت زنان و عدالت نیز به آن جلوه‌ای متمایز بخشیده است. پتی جنکینز به عنوان نخستین زن کارگردان فیلم‌های ابرقهرمانی موفقیت بزرگی به دست آورد و فیلم توانست تحسین‌های زیادی از سوی منتقدان و مخاطبان دریافت کند.

• کارگردان: پتی جنکینز
• تاریخ انتشار: 2 ژوئن 2017
• ژانر: اکشن، ماجرایی، فانتزی
• بازیگران: گل گدوت، کریس پاین، رابین رایت، دنی هاستون
• نمره: 7.4/10 در IMDb

I Am Hercules (2020)

I Am Hercules یک فیلم مستقل است که در سال 2020 ساخته شد و به کارگردانی کارگردان مستقل، داستانی متفاوت از هرکول را روایت می‌کند. این فیلم روایتی جدید و شخصی از داستان هرکول ارائه می‌دهد، که از دیدگاه خود او بیان می‌شود. هرکول در این فیلم دیگر به عنوان یک نیمه‌خدای شکست‌ناپذیر شناخته نمی‌شود، بلکه انسانی است که با چالش‌های روانی و شخصیتی فراوانی مواجه است. داستان تلاش دارد جنبه‌های عمیق‌تری از شخصیت هرکول را نشان دهد و بر مبارزات درونی او و چگونگی مواجهه او با سرنوشت و افسانه‌های پیرامونش تمرکز کند. هرچند این فیلم کمتر شناخته شده است، اما برای کسانی که به دنبال روایتی متفاوت از اساطیر یونان هستند، می‌تواند جذاب باشد.

• کارگردان: کارگردان مستقل
• تاریخ انتشار: 2020 (فیلم مستقل)
• ژانر: درام، تاریخی
• بازیگران: نامشخص (بازیگران کمتر شناخته شده)
• نمره: اطلاعات کافی در دسترس نیست

Blood of Zeus (2020)

Blood of Zeus یک سریال انیمیشنی است که در سال 2020 توسط چارلی و ولاس پارلاپانیدس ساخته شده است. این سریال بر اساس اساطیر یونان ساخته شده و داستان هرون، پسر زئوس، را روایت می‌کند که باید در مقابل ارتش شیاطین و تایتان‌های شورشی بایستد. این سریال در نتفلیکس پخش شد و به سرعت محبوبیت زیادی کسب کرد. طراحی بصری خیره‌کننده، شخصیت‌پردازی‌های قوی و ترکیب موفقی از اکشن و درام اساطیری، از ویژگی‌های برجسته این سریال هستند. Blood of Zeus موفق شد نظر مثبت منتقدان و مخاطبان را به خود جلب کند و به عنوان یکی از بهترین سریال‌های انیمیشنی فانتزی شناخته شد.

• خالقان: چارلی و ولاس پارلاپانیدس
• تاریخ انتشار: 27 اکتبر 2020
• ژانر: انیمیشن، اکشن، فانتزی
• صداپیشگان: درک فیلیپس، جیسون اومارا، جسیکا هن‌ویک
• نمره: 7.5/10 در IMDb

The Odyssey (در حال ساخت)

The Odyssey فیلمی است که هنوز در مرحله تولید قرار دارد و توسط آرتم پراتسنکو کارگردانی می‌شود. این فیلم بر اساس ادیسه هومر، یکی از مهم‌ترین آثار ادبی یونان باستان، ساخته می‌شود. داستان اودیسئوس که پس از پایان جنگ تروی به سفری طولانی و پر از ماجرا برای بازگشت به خانه‌اش می‌پردازد، موضوع اصلی این فیلم خواهد بود. هرچند اطلاعات زیادی درباره جزئیات تولید این فیلم در دست نیست، اما انتظار می‌رود با توجه به محبوبیت جهانی داستان اودیسه و فناوری‌های پیشرفته جلوه‌های ویژه، فیلمی بزرگ و موفق به دست آید.

• کارگردان: آرتم پراتسنکو
• تاریخ انتشار: در حال توسعه (تاریخ مشخص نشده)
• ژانر: ماجرایی، فانتزی
• بازیگران: هنوز اعلام نشده
• نمره: اطلاعات در دسترس نیست

Guardians of the Ancient (2019)

فیلم Guardians of the Ancient در سال 2019 به کارگردانی لوکا کامپاگنی ساخته شد و داستان گروهی از دانش‌آموزان را روایت می‌کند که ناگهان متوجه می‌شوند قدرت‌های خارق‌العاده‌ای دارند و باید با تهدیدات خدایان باستانی روبرو شوند. این فیلم در ژانر فانتزی و اکشن ساخته شده و با داستانی مدرن و پر از عناصر اساطیری، ترکیبی از دنیای امروزی و اساطیر یونانی را به نمایش می‌گذارد. فیلم به طور خاص برای نوجوانان و جوانانی که به داستان‌های فانتزی و ماجراجویی علاقه دارند، مناسب است.

• کارگردان: لوکا کامپاگنی
• تاریخ انتشار: 2019
• ژانر: اکشن، فانتزی
• بازیگران: بازیگران جوان و جدید
• نمره: اطلاعات کافی در دسترس نیست

Medusa (در حال ساخت)

فیلم Medusa که توسط میا دوویتا کارگردانی می‌شود، یکی از پروژه‌های در دست ساخت در ژانر درام و فانتزی است. این فیلم به داستان مدوسا، یکی از مشهورترین موجودات اساطیری یونان، از زاویه‌ای جدید می‌پردازد. برخلاف نسخه‌های قبلی که مدوسا را به عنوان یک هیولا نشان می‌دادند، این فیلم تلاش می‌کند تا به دلایل و چگونگی تبدیل شدن او به این موجود نگاه کند و جنبه‌های انسانی و تراژیک شخصیت او را بررسی کند.

• کارگردان: میا دوویتا
• تاریخ انتشار: در حال ساخت (تاریخ مشخص نشده)
• ژانر: درام، فانتزی
• بازیگران: هنوز اعلام نشده
• نمره: اطلاعات در دسترس نیست

بهترین فیلم‌های یونانی که باید تماشا کنید

سینمای یونان از آثار کلاسیک جاودانه تا فیلم‌های نوآورانه‌ی معاصر، سرشار از فرهنگ غنی و داستان‌سرایی‌های عمیق است. در ادامه، لیستی از ۳۵ فیلم برجسته یونانی را معرفی می‌کنیم که هر کدام بخشی از تاریخ و روح یونان را به تصویر می‌کشند.

Z (1969)

این فیلم بر اساس رمان کوتاهی از واسیلیس واسیلیکوس ساخته شده که به وقایع واقعی قتل و سرپوش‌گذاری دولت می‌پردازد. “Z” نه تنها یک بیانیه سیاسی قدرتمند است، بلکه به دلیل سبک روایی پرتنش و استفاده هوشمندانه از دوربین و تدوین، به یک اثر مهیج و پرکشش بدل گشته است. فیلم با موسیقی متن ساخته‌ی میکیس تئودوراکیس عمق بیشتری یافته و احساسات بیننده را برانگیخته می‌کند. نقش‌آفرینی برجسته ایو مونتان و ایرنه پاپاس نیز از نقاط قوت این فیلم محسوب می‌شود. “Z” توانسته تاثیر خود را به عنوان نمونه‌ای از سینمای سیاسی واقع‌گرایانه حفظ کند، و الهام‌بخش فیلمسازان و کنشگران سیاسی متعددی گردد.

• کارگردان: کوستا گاوراس
• تاریخ انتشار: 1969
• ژانر: درام سیاسی، هیجان‌انگیز
• بازیگران: ایو مونتان، ایرنه پاپاس، ژان-لویی ترنتینیان
• نمرات:
  • IMDb: 8.3/10
  • Rotten Tomatoes: 93%
• خلاصه داستان:
  این فیلم داستان واقعی قتل یک سیاستمدار چپ‌گرا در یونان را روایت می‌کند. درگیری‌های سیاسی و فساد دولتی در این اثر به شدت به تصویر کشیده شده است.
• نکات برجسته:
  • جوایز: برنده اسکار بهترین فیلم خارجی و نامزد چندین جایزه دیگر.
  • موسیقی متن: ساخته‌ی میکیس تئودوراکیس.
  • موضوعات: فساد دولتی، استبداد سیاسی، و مبارزه برای عدالت.

چهره فراری (The Ogre of Athens) – 1956

این فیلم به بررسی تم‌هایی از سرکوب اجتماعی و هراس ناشی از اشتباهات مدنی می‌پردازد. نقش شخصیت اصلی تحت تأثیر ناامنی و اضطرابی است که احساس گناه و بی‌عدالتی به او تحمیل کرده است. نیکوس کوترلیس، کارگردان این اثر، به توانایی‌های خود در خلق فضایی متشنج و اضطراب‌آور در جامعه‌ی پس از جنگ جهانی دوم شناخته می‌شود. فیلم به شیوه‌ای اثرگذار قدرت و کنترل روان‌شناختی را بر افراد و جامعه، بررسی می‌کند. برخورد هوشمندانه با شخصیت‌پردازی به همراه فیلمنامه‌ای دقیق و منظم باعث شده که بیننده همواره در تردید و انتظار باشد. فیلم “چهره فراری” همچنان به عنوان یکی از آثار نوآر محبوب و کلاسیک ماندگار است.

• کارگردان: نیکوس کونتوریس
• تاریخ انتشار: 1956
• ژانر: درام روانشناختی، نوآر
• بازیگران: دیونیس پاپاگیاننوپولوس، توماس اسکوت
• نمرات:
  • IMDb: 7.7/10
• خلاصه داستان:
  مردی به اشتباه به عنوان جنایتکاری شناخته می‌شود و برای اثبات بی‌گناهی خود تلاش می‌کند، اما در مواجهه با اجتماع و چالش‌های روانی قرار می‌گیرد.
• نکات برجسته:
  • شخصیت‌پردازی: تحلیل عمیق روانی شخصیت اصلی.
  • فضاسازی: نمایش فضای تاریک و اضطراب‌آور نوآر.
  • تم‌ها: هویت، ناتوانی در فرار از گذشته، اضطراب اجتماعی.

پشه‌داران (The Beekeeper) – 1986

تئو آنگلوپولوس به شکلی استثنایی از سکوت و طبیعت در نقش شخصیت‌های دیگر استفاده کرده و عمق بیشتری به داستان بخشیده است. فیلم به لحاظ بصری یک شاهکار است، جایی که مناظر بکر یونانی به روح انسان پیوند می‌خورند. سفر روح‌افزا و رابطه عمیق بین انسان و طبیعت به طرز زیبایی در این اثر به نمایش گذاشته می‌شود. موسیقی متن فیلم به شکلی زیرین و مؤثر حس و حال روحی شخصیت‌ها را تقویت می‌کند. “پشه‌داران” تماشاچیان را به تعمق درباره هدف و معنای واقعی زندگی و ارتباط آن‌ها با طبیعت و دیگران دعوت می‌کند. در نهایت، نمایش گسستگی و تلاش برای یافتن دوباره زمینه‌های زندگی، از فیلم یک اثر فیلسوفانۀ بی‌همتا می‌سازد.

• کارگردان: تئو آنگلوپولوس
• تاریخ انتشار: 1986
• ژانر: درام فلسفی
• بازیگران: مارچلو ماسترویانی، نادیا مورزوس
• نمرات:
  • IMDb: 7.3/10
• خلاصه داستان:
  داستان یک زنبوردار میانسال که سفری را آغاز می‌کند و به همراه زنبورهایش در جستجوی معنای زندگی و ارتباط انسانی است.
• نکات برجسته:
  • سبک روایی: استفاده از روایت غیرخطی و فلسفی.
  • تصویربرداری: بهره‌گیری از مناظر طبیعی یونان برای تقویت فضای داستان.
  • تم‌ها: تنهایی، جدایی، و جستجوی معنا در زندگی.

Dogtooth (Kynodontas) – 2009

این فیلم، با برخورد مستقیم به مفهوم قدرت و کنترل در روابط خانوادگی، یک نگاه نو به تم‌های تربیتی و فرهنگی دارد. “Dogtooth” به خاطر سبک منحصربه‌فردش در تصویرسازی و فضاسازی مورد تحسین قرار گرفته و به بررسی عملکرد قدرت و تأثیرات آن بر هویت فردی پرداخته است. فیلم در اصل یک آزمایش فکری در مورد محدودیت‌های اجتماعی و روان‌شناختی است که والدین با متر مفاهیمی از قدرت و انزوای اجتماعی بر فرزندانشان تحمیل می‌کنند. استفاده از زبان و نشان دادن کودکی که در جهان خودساخته پدر و مادرش زندانی شده است، یک رویکرد نوآورانه و چالش‌برانگیز را به نمایش می‌گذارد. این اثر پیش‌زمینه‌ای از آثار آتی یورگوس لانتی‌موس در نمایش قدرت بصری و داستان‌سرایی منحصر به‌فردش محسوب می‌شود.

• کارگردان: یورگوس لانتیموس
• تاریخ انتشار: 2009
• ژانر: درام روانشناختی، سورئال
• بازیگران: کریستوس استرگیوگلو، میشل ولی، آنجلکی پاپولیا
• نمرات:
  • IMDb: 7.2/10
  • Rotten Tomatoes: 93%
• خلاصه داستان:
  این فیلم درباره خانواده‌ای است که فرزندان خود را به دور از جامعه و با تعاریف منحصر به فرد از زبان و واقعیت تربیت می‌کنند و زندگی آن‌ها را کاملاً کنترل می‌نمایند.
• نکات برجسته:
  • جوایز: برنده جایزه بخش “نوعی نگاه” در جشنواره فیلم کن.
  • سبک: استفاده از نمادگرایی و بیان مفاهیم فلسفی پیچیده.
  • تم‌ها: هویت، کنترل، و قدرت خانواده.

An Egypt Affair (۲۰۲۴)

• کارگردان: نیکوس پاناگیوتوپولوس
• تاریخ انتشار: ۲۰۲۴
• ژانر: درام، رازآلود، تاریخی
• بازیگران: ماریا کالومینا، واسیلیس تسیپراس، کاترینا روک
• نمره فیلم: ۷.۸/۱۰

“An Egypt Affair” داستان ماجرای پیچیده‌ای را در دهه ۱۹۳۰ روایت می‌کند که در مصر رخ می‌دهد. در این فیلم، شخصیت اصلی، یک باستان‌شناس یونانی است که به دلایل شخصی و حرفه‌ای به قاهره سفر می‌کند. او در حین کشف مقبره‌ای باستانی به شواهدی درباره یک جنایت وحشتناک برمی‌خورد که زندگی او و دیگر شخصیت‌های داستان را به طرز عجیبی درگیر می‌کند. همان‌طور که این شخصیت به کشف رازهای قدیمی و ارتباطات تاریخی میان یونان و مصر می‌پردازد، داستان فیلم به مرور به یک درام روانشناختی تبدیل می‌شود.

“An Egypt Affair” با ترکیب دقیق از عناصر تاریخی و درام، تماشاگر را به عمق تاریخ و اسرار باستانی می‌کشاند. این فیلم با توجه به داستانی پر تعلیق و همچنین استفاده از لوکیشن‌های شگفت‌انگیز مصر، مخاطب را با لحظات نفس‌گیری همراه می‌کند. بازی‌های درخشان بازیگران نیز از نکات برجسته فیلم است.

Silence 6-9 (۲۰۲۳)

• کارگردان: کریستوس پاسالیس
• تاریخ انتشار: ۲۰۲۳
• ژانر: درام، علمی-تخیلی، روانشناختی
• بازیگران: آگلای کاتسی، نیکوس پاپادوپولوس، ماریا فریتی
• نمره فیلم: ۸.۲/۱۰

“Silence 6-9” در یک دنیای پسا‌آخرالزمانی روایت می‌شود که در آن جامعه به دو دسته مجزا از انسان‌ها تقسیم شده است: کسانی که هنوز توانایی برقراری ارتباط دارند و کسانی که به دلایلی نامعلوم قادر به صحبت کردن نیستند. داستان فیلم بر روی یک زن و مرد تمرکز دارد که در این دنیای جدید با چالش‌های اجتماعی و روانی مواجه هستند. سکوت بین این دو شخصیت اصلی و تمام جوامع پیرامون آنها به نوعی تمثیلی از تنهایی و انزوای انسان مدرن است.

این فیلم با ترکیب عناصر علمی-تخیلی و درام، به بررسی مشکلات ارتباطات انسانی و تاثیر آن بر روان و رفتار افراد می‌پردازد. فضای تاریک و کم‌نور فیلم به همراه موسیقی ملایم و مینیمالیستی، حس انزوا و بیگانگی در دنیای مدرن را به خوبی منتقل می‌کند. “Silence 6-9” علاوه بر نقدهای مثبت برای داستان و کارگردانی، به دلیل بازی‌های قوی بازیگران خود نیز تحسین شده است و از نکات مثبت آن نگاهی خاص به وضعیت روانشناختی انسان در جامعه است.

Zorba the Greek زوربای یونانی)

• کارگردان: مایکل کاکویانیس
• تاریخ انتشار: ۱۹۶۴
• ژانر: درام، ماجراجویی
• بازیگران: آنتونی کوئین، آلن بیتس، ایرنه پاپاس
• نمره فیلم: ۸.۰/۱۰

“زوربای یونانی” داستانی است از زندگی، عشق و شادی که در جزیره کرت روایت می‌شود. باسیل، نویسنده‌ای انگلیسی که به دنبال احیای معدن خانوادگی خود در کرت است، با زوربا، مردی آزاد و پرانرژی، آشنا می‌شود. زوربا زندگی را از منظری متفاوت می‌بیند و به باسیل کمک می‌کند تا دنیای خود را دوباره بازنگری کند. این دو شخصیت، با دو نگاه کاملاً متفاوت به زندگی، چالش‌های جدیدی را تجربه می‌کنند. زوربا با شور و اشتیاقش به زندگی، به باسیل می‌آموزد که چگونه از لحظه‌های ساده لذت ببرد. در این میان، باسیل نیز به عمق‌های ناشناخته‌ای از احساسات خود پی می‌برد. یکی از جنبه‌های برجسته فیلم، استفاده از موسیقی سنتی یونانی است که در طول فیلم به نماد شادی و اندوه تبدیل می‌شود. ترکیب موسیقی و رقص‌های زوربا، جلوه‌ای بی‌نظیر به داستان داده و آن را به یکی از فیلم‌های ماندگار سینمای جهان تبدیل کرده است.

Attenberg (آتنبرگ)

• کارگردان: آتینا راچل تسانگاری
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۰
• ژانر: درام، کمدی
• بازیگران: آریانه لابید، واسیلیس دووالیس، اوانجلینا راندو
• نمره فیلم: ۶.۲/۱۰

“آتنبرگ” داستان زنی به نام مارینا است که در یک شهر صنعتی کوچک در یونان زندگی می‌کند. او با احساسات انسانی آشنا نیست و بیشتر وقت خود را به تماشای مستندهای حیات وحش می‌گذراند. مارینا از ارتباط با دیگران اجتناب می‌کند و با دنیای درونی پیچیده‌ای دست و پنجه نرم می‌کند. پدرش، که به شدت بیمار است، تنها فردی است که به او نزدیک است. ورود دوست دختر جدیدی به زندگی او، مارینا را وادار می‌کند تا با مسائل احساسی و جنسی جدیدی روبرو شود. فیلم به طور ظریف و شاعرانه‌ای به بررسی تغییرات احساسی و ذهنی مارینا می‌پردازد و تلاش می‌کند تا راهی برای شناختن و پذیرش احساسات انسانی پیدا کند. کارگردانی تسانگاری به شدت مینیمال و نمادین است، به طوری که هر صحنه از فیلم به دقت طراحی شده است تا بیننده را به فکر فرو ببرد. این فیلم یکی از نمونه‌های عالی سینمای مستقل یونان است که در جشنواره‌های بین‌المللی نیز تحسین شده است.

The Travelling Players (بازیگران سیار)

• کارگردان: تئو آنگلوپولوس
• تاریخ انتشار: ۱۹۷۵
• ژانر: درام، تاریخی
• بازیگران: ایوا کوتاکوی، آلیکی گیورگیویو، ونگلیس کازان
• نمره فیلم: ۷.۹/۱۰

“بازیگران سیار” اثری ماندگار از تئو آنگلوپولوس است که تاریخ یونان از ۱۹۳۹ تا ۱۹۵۲ را از طریق داستان گروهی از بازیگران سیار روایت می‌کند. این فیلم با ساختاری پیچیده و روایت‌های موازی، تلاقی بین هنر و سیاست را به تصویر می‌کشد. بازیگران این گروه، در طی سفرهای خود در یونان، شاهد تغییرات اجتماعی و سیاسی عظیمی می‌شوند که بر عملکرد و زندگی شخصی آنها تأثیر می‌گذارد. فیلم با استفاده از تکنیک‌های تصویری منحصر به فرد، از جمله پلان‌های طولانی و بدون قطع، مخاطب را به عمق داستان می‌برد و اجازه می‌دهد تا تجربه‌ای همه‌جانبه از تاریخ معاصر یونان داشته باشد. فیلم با استفاده از سمبل‌ها و استعاره‌های پیچیده، به بررسی مفاهیمی مانند مبارزه، مقاومت و تأثیر جنگ بر هنر و زندگی انسان‌ها می‌پردازد. این فیلم یکی از آثار برجسته و پیچیده‌ی سینمای یونان است که نیازمند توجه و تفکر دقیق مخاطب است.

The Red Lanterns (فانوس‌های قرمز)

• کارگردان: واسیلیس گئورگیادیس
• تاریخ انتشار: ۱۹۶۳
• ژانر: درام
• بازیگران: جنی کارزانی، ژولیا خریستوفولی، آنا فونسو
• نمره فیلم: ۷.۵/۱۰

“فانوس‌های قرمز” داستان زنانی است که در یک محله‌ی بدنام آتن فعالیت می‌کنند و با مشکلات زندگی شخصی و اجتماعی خود دست و پنجه نرم می‌کنند. هر کدام از این زنان داستانی متفاوت و پیچیده از زندگی‌شان دارند که فیلم به شکلی هنرمندانه و عمیق به بررسی آنها می‌پردازد. این فیلم، نگاهی صادقانه و بی‌پرده به شرایط زنان در جامعه‌ای پر از نابرابری‌ها و چالش‌ها دارد. داستان فیلم به طور مستقیم به بررسی موضوعاتی مانند فقر، نابرابری‌های جنسیتی و اجتماعی و فشارهای روانی می‌پردازد که این زنان در زندگی خود تجربه می‌کنند. استفاده از نورپردازی و رنگ‌های گرم در فیلم، فضای داستان را به طرز زیبایی به تصویر می‌کشد. این اثر به شدت مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و در جشنواره‌های مختلف بین‌المللی حضور داشت. “فانوس‌های قرمز” یکی از آن فیلم‌هایی است که به دلیل محتوای انسانی و بازی‌های قوی، تأثیر ماندگاری بر بیننده می‌گذارد و همچنان از آثار برجسته‌ی سینمای یونان محسوب می‌شود.

 Never on Sunday (هرگز در یکشنبه)

• کارگردان: ژول داسین
• تاریخ انتشار: ۱۹۶۰
• ژانر: کمدی، درام، عاشقانه
• بازیگران: ملینا مرکوری، ژول داسین، جورج فونداس
• نمره فیلم: ۷.۴/۱۰

فیلم “هرگز در یکشنبه” داستانی عاشقانه و کمدی درباره‌ی فیلسوفی آمریکایی است که به یونان می‌آید و با زنی به نام ایلیا آشنا می‌شود. ایلیا زنی آزاد و پرانرژی است که به عنوان یک کارگر جنسی در بندر پیرئاس فعالیت می‌کند. فیلسوف تلاش می‌کند تا ایلیا را به سبک زندگی آکادمیک و فلسفی خود جذب کند و او را “اصلاح” کند، اما در طول داستان متوجه می‌شود که شاید این ایلیا باشد که باید به او درس‌های زندگی بدهد. فیلم با نگاهی طنز به تضادهای فرهنگی و فلسفی بین شرق و غرب می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه عشق و انسانیت می‌توانند فراتر از مرزهای فرهنگی باشند. بازی درخشان ملینا مرکوری در نقش ایلیا یکی از نقاط قوت فیلم است و فیلم به دلیل داستان‌پردازی قوی و کارگردانی ژول داسین همچنان به عنوان یکی از آثار مهم سینمای یونان محسوب می‌شود.

Eternity and a Day (ابدیت و یک روز)

• کارگردان: تئو آنگلوپولوس
• تاریخ انتشار: ۱۹۹۸
• ژانر: درام
• بازیگران: برونو گانتس، ایزابل رنو، فابریتزیو بنتیوولی
• نمره فیلم: ۸.۰/۱۰

“ابدیت و یک روز” یکی از شاهکارهای تئو آنگلوپولوس است که داستان زندگی الکساندر، یک نویسنده بیمار، را روایت می‌کند. او در آستانه بستری شدن در بیمارستان است و به گذشته خود بازمی‌گردد. فیلم نگاهی عمیق به تأملات فلسفی درباره زندگی، زمان و مرگ دارد. الکساندر با پسربچه‌ای مهاجر آشنا می‌شود و با هم سفری را آغاز می‌کنند که به کشف دوباره معنای زندگی و ارتباط انسانی می‌انجامد. فیلم با تصویربرداری زیبا و موسیقی تأثیرگذار، مخاطب را به سفری درونی دعوت می‌کند.

Stella (استلا)

• کارگردان: مایکل کاکویانیس
• تاریخ انتشار: ۱۹۵۵
• ژانر: درام، عاشقانه
• بازیگران: ملینا مرکوری، جورج فونداس، الیورا داوتو
• نمره فیلم: ۷.۹/۱۰

“استلا” یکی از فیلم‌های کلاسیک یونانی است که داستان زنی مستقل و آزاد را روایت می‌کند که نمی‌خواهد به ازدواج سنتی تن دهد. استلا خواننده‌ای با روحیه‌ای قوی و مستقل است که با مردان مختلف رابطه دارد، اما هیچ‌گاه خود را به یکی از آنها محدود نمی‌کند. این فیلم که بازی درخشان ملینا مرکوری را به نمایش می‌گذارد، با تمرکز بر موضوع آزادی و نقش زنان در جامعه، نقدهای اجتماعی تند و تأثیرگذاری را مطرح می‌کند.

The Weeping Meadow (چمنزار گریه)

• کارگردان: تئو آنگلوپولوس
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۴
• ژانر: درام، تاریخی
• بازیگران: الکساندرا آیدینی، نیکوس پوردالیس
• نمره فیلم: ۷.۹/۱۰

“چمنزار گریه” اولین قسمت از یک سه‌گانه است که تاریخ معاصر یونان را از زاویه‌ای شاعرانه روایت می‌کند. فیلم داستان یک خانواده مهاجر یونانی را دنبال می‌کند که از قفقاز به یونان بازمی‌گردند. آنگلوپولوس با سبک بصری ویژه و استفاده از پلان‌های طولانی، تاریخ و سرنوشت انسان‌ها را در بستر زمان به تصویر می‌کشد. این فیلم از لحاظ بصری یکی از چشمگیرترین آثار سینمای یونان است و تأملات عمیقی در مورد مهاجرت، هویت و زندگی خانوادگی دارد.

A Touch of Spice (طعمی از ادویه)

• کارگردان: تاسوس بولا‌متیس
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۳
• ژانر: درام، عاشقانه
• بازیگران: جورجوس کورافتیس، باسیلوس کارامانیلیس، مارکو خان
• نمره فیلم: ۷.۶/۱۰

این فیلم داستانی خانوادگی است که در بستر تاریخ معاصر یونان و ترکیه رخ می‌دهد. فیلم بر محور زندگی فانوس، پسری یونانی که در ترکیه بزرگ شده و علاقه خاصی به آشپزی دارد، متمرکز است. وقتی که خانواده او مجبور به ترک ترکیه و بازگشت به یونان می‌شود، فانوس با چالش‌های جدیدی روبرو می‌شود. “طعمی از ادویه” با استفاده از غذا و آشپزی به عنوان استعاره‌ای برای زندگی، عشق و هویت فرهنگی، به یکی از آثار محبوب سینمای یونان تبدیل شده است.

Little England (انگل کوچک)

• کارگردان: پانوس کولیتوراس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۳
• ژانر: درام، عاشقانه
• بازیگران: پنلوپه تسیلیکا، صوفیا ککرالی
• نمره فیلم: ۷.۸/۱۰

“انگل کوچک” داستان زندگی دو خواهر را در دوران پس از جنگ جهانی دوم در جزیره آندروس یونان روایت می‌کند. یکی از آنها به اجبار مادرش با یک کاپیتان کشتی ازدواج می‌کند، در حالی که دیگری عاشق همان مرد است. این فیلم به زیبایی به بررسی روابط خانوادگی و تأثیرات جنگ بر زندگی مردم یونان می‌پردازد. فیلم با داستان‌پردازی پیچیده و بازی‌های قوی بازیگران، تحسین منتقدان را به همراه داشت.

Miss Violence (خانم خشونت)

• کارگردان: الکساندروس آوراناس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۳
• ژانر: درام، تریلر
• بازیگران: تئودوراس آترپیس، کلئوپاترا مارکو، اسماراگدا کاری
• نمره فیلم: ۷.۶/۱۰

این فیلم که یکی از آثار تاثیرگذار سینمای مدرن یونان است، داستان پیچیده و تاریک یک خانواده را روایت می‌کند که در آن خشونت و کنترل شدید پدر خانواده، باعث فروپاشی روانی و اجتماعی اعضای آن می‌شود. فیلم با استفاده از سبک سرد و بی‌رحمانه‌ی خود، به بررسی مفاهیمی همچون سوءاستفاده خانوادگی و تباهی انسان می‌پردازد. “خانم خشونت” در جشنواره‌های بین‌المللی نیز موفق به دریافت جوایز متعددی شد.

Pity (ترحم)

• کارگردان: بابیس ماکریدیس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۸
• ژانر: درام، کمدی سیاه
• بازیگران: یورگوس پیرپاسوپولوس، ماکاریوس مالکیس
• نمره فیلم: ۶.۷/۱۰

“ترحم” داستان مردی را روایت می‌کند که از ترحم دیگران تغذیه می‌کند و هرچه بیشتر در ناامیدی و ناراحتی فرو می‌رود، بیشتر مورد توجه و دلسوزی قرار می‌گیرد. این فیلم با طنزی سیاه و تلخ، به بررسی وابستگی روانی افراد به ترحم و دلسوزی می‌پردازد و از لحاظ مفهومی و تصویری اثری چالش‌برانگیز است.

The Lobster (خرچنگ)

• کارگردان: یورگوس لانتیموس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۵
• ژانر: علمی تخیلی، درام، کمدی سیاه
• بازیگران: کالین فارل، ریچل وایس، اولیویا کولمن
• نمره فیلم: ۷.۷/۱۰

“خرچنگ” یکی از آثار برجسته و تأثیرگذار یورگوس لانتیموس است که در دنیایی دیستوپیایی رخ می‌دهد. در این جهان، افراد مجرد باید در هتلی مخصوص به همسریابی بپردازند و در صورت شکست در پیدا کردن شریک، به حیوانی که خود انتخاب کرده‌اند، تبدیل می‌شوند. شخصیت اصلی فیلم، مردی به نام دیوید (کالین فارل)، به این هتل وارد می‌شود و در تلاش برای فرار از این سرنوشت تاریک است. “خرچنگ” با استفاده از طنز سیاه و روایت غریب خود، به بررسی مفاهیمی همچون عشق، فشارهای اجتماعی و انزوا می‌پردازد.  

The Last Note (آخرین یادداشت)

• کارگردان: پانتلیس وولگاریس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۷
• ژانر: درام، تاریخی
• بازیگران: آندریاس کنستانتینوس، تاسوس نوپلیوس
• نمره فیلم: ۷.۸/۱۰

“آخرین یادداشت” داستانی واقعی از اعدام ۲۰۰ زندانی یونانی در طول جنگ جهانی دوم به دست نازی‌ها را روایت می‌کند. فیلم زندگی و سرنوشت یکی از این زندانیان، ناپلئون سوکاتزوگلو، را از لحظه دستگیری تا اعدامش به تصویر می‌کشد. این فیلم که بر اساس حوادث تاریخی ساخته شده است، نگاهی عمیق به مقاومت و شجاعت مردم یونان در مقابل اشغالگران دارد و با بازی‌های قوی و کارگردانی دقیق، تحسین بسیاری را برانگیخت.

Chevalier (شوالیه)

• کارگردان: آتینا ریچل تسانگاری
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۵
• ژانر: کمدی، درام
• بازیگران: یورگوس کنتروس، پانوس کورونیس
• نمره فیلم: ۶.۴/۱۰

“شوالیه” داستان شش مرد را روایت می‌کند که در قایق تفریحی در دریای اژه با یکدیگر رقابت می‌کنند تا ببینند کدام یک “بهترین مرد” است. در این رقابت، آنها تمامی ابعاد زندگی خود، از قدرت فیزیکی تا دانش، را به چالش می‌کشند. فیلم با نگاهی طنزآمیز به مسائلی همچون رقابت مردانه، غرور و خودبرتربینی پرداخته و با استفاده از موقعیت‌های طنز و پوچ‌گرایانه، به نقدی اجتماعی تبدیل می‌شود.

The Wake (بیداری)

• کارگردان: دیمیتریس کارانتاناکیس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۹
• ژانر: درام، معمایی
• بازیگران: ماریا کالیس، واسیلیس لالو
• نمره فیلم: ۷.۰/۱۰

“بیداری” داستان زندگی مردی را روایت می‌کند که پس از مرگ همسرش، با اسرار تاریکی که در گذشته پنهان شده بود مواجه می‌شود. این فیلم با داستان پیچیده و فضای معمایی خود، به بررسی مفاهیمی همچون خاطرات، گذشته و مواجهه با حقیقت‌های تلخ زندگی می‌پردازد. “بیداری” از نظر کارگردانی و ساختار داستانی یک اثر تاثیرگذار است که تماشاگر را درگیر خود می‌کند.

Before Midnight (پیش از نیمه‌شب)

• کارگردان: ریچارد لینکلیتر
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۳
• ژانر: درام، عاشقانه
• بازیگران: ایتن هاک، جولی دلپی
• نمره فیلم: ۷.۹/۱۰

“پیش از نیمه‌شب” که سومین قسمت از سه‌گانه عاشقانه “پیش از” است، داستان ادامه‌دار رابطه جسی و سلین را روایت می‌کند که این بار به یونان سفر کرده‌اند. فیلم به بررسی رابطه طولانی مدت این زوج، چالش‌های زندگی مشترک و مفهوم عشق در گذر زمان می‌پردازد. این اثر با استفاده از دیالوگ‌های عمیق و صحنه‌های زیبا از مناظر یونان، تحسین منتقدان را برانگیخت.

Little England (انگلیس کوچک)

• کارگردان: پانتلیس وولگاریس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۳
• ژانر: درام، عاشقانه، تاریخی
• بازیگران: پنی تریپی، سوفیا کوکالی، آندریاس کنستانتینوس
• نمره فیلم: ۷.۸/۱۰

“انگلیس کوچک” داستان زندگی دو خواهر را در دهه ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ در جزیره اندروس روایت می‌کند. یکی از این خواهران به اجبار با مردی ثروتمند ازدواج می‌کند، در حالی که دیگری عاشق مردی دریانورد می‌شود. فیلم به بررسی پیچیدگی‌های عشق، خیانت، و سرنوشت در جامعه سنتی یونان می‌پردازد و با استفاده از مناظر زیبا و کارگردانی دقیق، یک درام تاریخی پرشور را به تصویر می‌کشد.

The Miracle of the Sargasso Sea (معجزه دریای سارگاسو)

• کارگردان: سیگماس تسامبولیس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۹
• ژانر: درام، معمایی، هیجان‌انگیز
• بازیگران: آنجلا پاپولیا، یووانا پیپو، کریستوس پاسالیس
• نمره فیلم: ۶.۴/۱۰

“معجزه دریای سارگاسو” داستان زندگی یک زن پلیس در یک شهر کوچک در یونان را روایت می‌کند که با مشکلات شخصی و حرفه‌ای دست و پنجه نرم می‌کند. پس از وقوع یک قتل مشکوک، او با زنی تنها و منزوی آشنا می‌شود و هر دو به دنبال کشف رازهای تاریک و سرنوشت‌های خود هستند. این فیلم با فضاسازی تیره و موضوعات پیچیده، به بررسی اضطراب، انزوا و نیروی انسانی در مقابل سرنوشت می‌پردازد.

The Suspended Step of the Stork (قدم معلق لک‌لک)

• کارگردان: تئو آنگلوپولوس
• تاریخ انتشار: ۱۹۹۱
• ژانر: درام، سیاسی
• بازیگران: مارچلو ماسترویانی، ژان مورئو، گریگوریوس کاتزاراس
• نمره فیلم: ۷.۵/۱۰

“قدم معلق لک‌لک” داستان خبرنگاری است که به دنبال سیاستمداری ناپدید شده می‌گردد و به شهری مرزی در یونان می‌رسد که در آن پناهندگان در شرایط نامطلوبی زندگی می‌کنند. فیلم به موضوعات مهاجرت، تبعید و بحران‌های انسانی در جهان مدرن می‌پردازد و با استفاده از سبک بصری منحصر به فرد آنگلوپولوس، یکی از آثار مهم سینمای سیاسی جهان به شمار می‌رود.

The Sweet Country (کشور شیرین)

• کارگردان: تئودوروس آنجلوپولوس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۴
• ژانر: درام، اجتماعی
• بازیگران: آنگلا موریس، پیو دکی، آندریاس برنر
• نمره فیلم: ۷.۳/۱۰

“کشور شیرین” داستان یک خانواده روستایی در یونان را روایت می‌کند که در آستانه تغییرات بزرگ اجتماعی و اقتصادی قرار دارند. این فیلم به بررسی تأثیرات مدرنیزاسیون بر روی جوامع سنتی و تعارضات بین نسل‌ها می‌پردازد. با استفاده از مناظر طبیعی زیبای یونان و کارگردانی بی‌نظیر آنجلوپولوس، فیلم احساس عمیق تعلق به زمین و خانه را به تصویر می‌کشد.

Suntan (آفتاب‌سوختگی)

• کارگردان: آنگلوس فروداکیس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۶
• ژانر: درام، عاشقانه، هیجان‌انگیز
• بازیگران: آکسیویدیس مِلو، پیپا مانتویان، آندریاس سوکولیس
• نمره فیلم: ۷.۲/۱۰

“آفتاب‌سوختگی” داستان یک پزشک میانسال را روایت می‌کند که در یک جزیره زیبا در یونان زندگی می‌کند. او پس از آشنایی با یک گروه جوان، به شدت به یکی از آنها، دختری به نام آنا، علاقه‌مند می‌شود. این عشق به تدریج به یک وسواس تبدیل می‌شود و پزشک را به چالش‌هایی می‌کشاند که نه تنها بر زندگی حرفه‌ای او تأثیر می‌گذارد، بلکه به روابط او با دیگران نیز آسیب می‌زند. فیلم با بررسی مفاهیم عشق، وسواس و بحران‌های میانسالی، یک داستان احساسی و هیجان‌انگیز را ارائه می‌دهد.

Alamar (آلامار)

• کارگردان: پدرو گونزالس
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۹
• ژانر: درام، خانوادگی
• بازیگران: نیکولاس ماندوز، نیکولاس خاسرا
• نمره فیلم: ۷.۴/۱۰

“آلامار” داستان یک پدر و پسر را روایت می‌کند که به همراه هم به یک سفر دریایی می‌روند. این فیلم به زیبایی لحظات ساده و عمیق زندگی را به تصویر می‌کشد و به بررسی رابطه پدر و پسر می‌پردازد. با استفاده از مناظر طبیعی و صحنه‌های آرام، “آلامار” احساسات عمیق انسانی و پیوندهای خانوادگی را به تصویر می‌کشد.

Kinetta (کینتا)

• کارگردان: یورگوس لانتیموس
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۵
• ژانر: درام، کمدی
• بازیگران: آنتیگونی نیکولادس، الیوس سوتورادیس
• نمره فیلم: ۶.۲/۱۰

“Kinetta” داستان گروهی از افراد را روایت می‌کند که در یک هتل در حومه آتن جمع می‌شوند تا در دوره‌ای از تعطیلات، به تقلید از زندگی روزمره بپردازند. این فیلم به بررسی مسائلی همچون هویت، نقش‌های اجتماعی و تمایل به فرار از واقعیت می‌پردازد. لانتیموس با استفاده از سبک منحصر به فرد خود و فضاسازی خاص، به تحلیلی عمیق از شرایط انسانی دست می‌زند.